ALGO DE: LA FILMOGRAFÍA DE M. NIGHT SHYAMALAN

Aprovechando la salida en formato físico, para el consumidor, de la última entrega del alumno aventajado de Alfred Hitchcock, M. Night Shyamalan (n. Pondicherry, India, 6 de agosto de 1970), es una gran ocasión para poder hablar de “El Incidente (The Happening)” y recordar a groso modo la buena trayectoria que esta encauzando el director y guionista hindú.

Advierto que comentaré tramas y hechos de sus películas por lo que si no quieres conocerlas recomiendo al lector que no ha visto sus películas, que no lea más.

Gracias a la inicialmente sorpresiva “El Sexto Sentido” (1999), mi punto de mira se poso sobre el talentoso director, el cual, ha realizado un total de ocho largos como director, con una filmografía muy peculiar, siendo el eje motor de todas ellas el thriller y lo fantástico como arma limpia y suave, que rasga milimétricamente los sentidos del espectador sentado en la butaca, para que este pueda llevarse, una vez encendidas las luces del salón, sensaciones que rompen la cotidianeidad de un largo día de trabajo, obteniendo como resultado, la realización del principio básico del cine, entretenimiento y abstracción pero no exento de fondo moral, el cual es más tangible en “El incidente”, gracias a una trama de venganza clorofílica ante la amenaza humana .

En, El Sexto Sentido (1999), nos dejaba un gran sabor de boca, después del primer visionado y con unas enormes ganas de poder verla otra vez, gracias a la estructura sorpresiva de la cinta, para poder descubrir por nosotros mismos todos los detalles que nos habíamos dejado por el camino y poder jugar con el director y los personajes a no encontrarnos desprevenidos. Lástima que cada vez que uno quería jugar otra vez con el director, volviendo otra vez a ver la película, el interés del espectador por esta desciende exponencialmente, debido a que lo mejor de la película ya lo sabemos y no aporta mucho más.

Con El Protegido (2000), nos encontramos una cinta más llena de matices y con un trasfondo muy conseguido en el mundo del comic, presentándonos a unos peculiares personajes sacados del mundo del tebeo, donde el realizador crea un universo aventurero desde una base mundana, es la película sobre héroes más realista que conozco y eso le da un gran valor, me acuerdo la desilusión de los espectadores al salir del cine, esperando encontrarse con una continuación al anterior film. Para mi es la película donde Shyamalan crea sus mejores personajes con David Dunn (Bruce Willis) y su antagonista perfecto Elijah Price (Samuel L. Jackson).

A mucha gente le encantó la siguiente película, Señales (2002), al contrario que a mí, me quede decepcionado al salir del cine, aunque con el paso del tiempo se ha convertido, para mí, una de sus mejores películas, gracias al suspense, la trama y la ambientación que consigue desarrollar el director con la ayuda del televisor como ventana hacia un mundo exterior invadido, con una gran interpretación de Joaquin Phoenix y dejándonos ver quien fue, según sus palabras, el director que le motivo a probar con esto del cine, Steven Spielberg.  Gracias a la persecución que tienen los hermanos Hess por su maizal con unos poco visibles extraterrestres, escena que rápidamente me viene a la memoria como referencia de E.T.

El Bosque (2004), consiguió enamorarme de su propuesta desde el primer minuto de metraje, gracias a una historia llena de matices, una banda sonora impresionante y donde todos los detalles han sido cuidados con esmero, introduciéndonos en un pueblo de fantasía con todos sus elementos hasta que la cruda realidad nos despierta, hubo gente que vieron una metáfora política escondida en la trama de la película. Yo, sin embargo, ví una denuncia contra la violencia y la lucha fracasada de un grupo de personas que en el intento de dejar atrás un mundo imperfecto y lleno de maldad crean otro uno peor con los cimientos de la mentira. Mención aparte el descubrimiento de una gran actriz, Bryce Dallas Howard.

Sin embargo, con La Joven del Agua (2006), el director puso a prueba toda mi fe en él, al no encontrar nada de especial en su nueva propuesta, con una trama fantástica, un cuento inventado por el propio director para contárselo a su hijo, consiguió que una película suya no me gustase nada, por desgracia, o por suerte, acabe aceptándola y sobretodo, conseguí dejarme llevar por la propuesta que aquí nos enseña, mostrándonos uno de los mejores valores que ha querido transmitir en su filmografía, cualquier obstáculo grande se puede superar con el trabajo en equipo y sobretodo el deseo de mostrarnos que no estamos solos aunque en nuestra cotidianeidad así lo parezca.

Y al fin, llegamos hasta El Incidente (2008), pretexto que me ha servido para describir un poco la filmografía de uno de mis directores contemporáneos favoritos, puede ser que no sea la película más redonda del director, sin embargo a mi me encanta desde el inicio con la presentación, mostrándonos un cielo idílicamente azul, mientras los respectivos rótulos van deslizándose entre las nubes, tenemos la leve sensación de intranquilidad silenciosa, sensación que envuelve toda la producción desde las muertes iniciáticas, hasta la última brizna de hierba movida por una suave brisa. Dónde los enemigos de la humanidad no se ven, como ocurría casi en todo el metraje de “Señales”, con un inicio aplastante mostrándonos los mejores suicidios vistos en una pantalla, una pistola que va de mano en mano o una lluvia de obreros así lo atestiguan, incluso con una huida divertida con la incursión de personajes graciosos (ello me recuerda la comunidad de “La Joven del Agua”), el granjero y su esposa o el militar cobarde.

Es cierto que el viaje me recuerda mucho a la ultima adaptación de “La Guerra de los Mundos” (2005, Steven Spielberg), para acabar en un lugar donde nuestro subconsciente podrá identificar como la morada de la señora Bates.